Impresionistų biblija | gamta

Impresionistų biblija | gamta

Anonim

Ogdeno Rudo vadovėlis, paaiškinantis optikos ir spalvų maišymo mokslą, sukėlė netikėtai ryškų 1880-ųjų radikalių menininkų atsakymą.

Prancūzų impresionizmo tapytojai knygą „ Šiuolaikinė chromatika: su programomis menui ir pramonei “ vadino „Biblija ir … [jie] nešioja ją po ranka“. Taip pranešė JAV tapytojas Rolandas Roodas savo tėvui - knygos autoriui - gerbiamam fizikui Ogdenui Rudui.

Pirmą kartą 1879 m. Išleista C. Kegan Paul ir Company, o į prancūzų kalbą išversta kaip Théorie Scientifique des Couleurs 1881 m., Ogdeno Rudo žavioji knyga, skirta mokyti nespecialistus naujausiais optiniais tyrimais; ypač Hermanno von Helmholtzo darbas maišant spalvas. Ogdenas pats buvo patyręs akvarelių tapytojas ir manė, kad tai yra jo misija išmokyti menininkų apie spalvų mokslą.

Remiantis susirašinėjimais, surinktais 1906 m . Žurnale „Scrip “, pavadintame profesoriaus Rudo spalvų ir impresionizmo teorijomis, Rolandas paaiškino savo tėvui, kad tapytojai ypatingą dėmesį skiria „tam tikrų akies nervų jautrumui stipriai šviesai, sukeldami tai. pasirodyti geltonos spalvos; tam tikrų nervų niūrumas silpnai šviesai, dėl kurio jis melsvas arba purpurinis; vienas po kito einančio kontrasto principai, o ypač - vienalaikio kontrasto principai. “Jis taip pat paaiškino jų susidomėjimą skyriais apie spalvų pastovumą, apie tinklainės paviršiaus įspūdį, apie spalvų mišinį ir apie papildomas spalvas.

Image

Claude Monet naudojo „Ogden Rood“ metodus subtiliems spalvų mišiniams gaminti „ Haystacks“: „Snow Effect“ . Vaizdas: NACIONALINĖ Škotijos galerija, Edinburgas / Bridžmeno dailės biblioteka

Iš šių spalvų suvokimo aspektų impresionistų tapytojams ir jų pasekėjams bene svarbiausias Ogdeno aptarimas apie spalvų derinius buvo labai svarbus. Von Helmholtzas galutinai nustatė pagrindinį skirtumą tarp priedų pradmenų (mėlynos, raudonos ir žalios) spalvotoms lemputėms ir subtraktyvių pradmenų (mėlynos, raudonos ir geltonos) pigmentų mišiniams. Menininkų spalvų teorijos anksčiau nesuvokė, kad šviesą ir pigmentus reikia derinti skirtingai.

Ogdenas pratęsė fiziko Džeimso Clerko Maxwello, kuris naudojo verpimo diskus, kurie maišė spalvas skirtingomis proporcijomis, eksperimentus. Diskiniai mišiniai nebuvo priedai, nes jų skirtingos spalvos segmentai priklausė nuo selektyvaus spindulių, turinčių skirtingas lūžio savybes, absorbcijos. Bet jie vis dėlto pasiūlė, kad tapytojai galėtų naudoti optinius drobės mišinius, o ne tiesiog maišyti pigmentus ant savo paletės.

„Naujas akcentas tyrė įvairias spalvų simfonijas, kurios grojo tame pačiame vaizde skirtingu dienos metu ir skirtingais metų laikais“.

Ogdenas paaiškino, kaip skirtingos spalvos gali būti dedamos viena šalia kitos - kaip linijos ar taškai - ir tada žiūrimos iš tokio atstumo, kad maišymas būtų daugiau ar mažiau įvykdytas žiūrinčiojo akimi. Esant tokioms aplinkybėms, dažai ant tinklainės susimaišo ir gaunamos naujos spalvos, tapačios toms, kurios gaunamos diskelių sukimo metodu.

Padalyti impresionizmo brūkšniai buvo dar prieš paskelbiant Ogdeno knygą, tačiau vėlesniame 1880-aisiais tapo madinga ieškoti labiau mokslinio tapybos metodo, paremto „ décompositions prismatiques “ (baltos šviesos suskaidymas į septynis pradmenis, kuriuos nustatė Izaokas Niutonas). Labiausiai į galvą ateina divizionistai arba pointillist dailininkai, vadovaujami Georges Seurat. Tačiau kai kurie pagrindiniai impresionistai taip pat atkreipė dėmesį.

Visų pirma, Claude'as Monet'as pradėjo rodyti rimtesnį požiūrį į savo spalvų analizę. Garsūs jo serijos paveikslai, tokie kaip „ Haystacks“ nuo 1891 m., Atspindi šį naują akcentą, sistemingai tyrinėdami įvairias spalvų simfonijas, kurios grojo tame pačiame vaizde skirtingu dienos metu ir skirtingais metų laikais.

Paveikslas, tyrinėjantis „sniego efektą“ (viena iš daugiau nei 30 paveikslų, kuriuos nupiešė Monė, nupiešė šieno kuprą), blizga papildomomis spalvomis, pirmiausia oranžine ir mėlynai mėlyna. Spalvos dominuoja „šaltame“ spektro gale. Akivaizdu, kad papildymai buvo pritaikyti studijoje, pavėluotai atliekant kiekvieno kūrinio atlikimą ir apskaičiuotai.

Iš pirmo žvilgsnio atrodo, kad Ogdeno poveikis žymiems prancūzų tapytojams atitiko jo didžiausias viltis. Tačiau realybė buvo kitokia. Savo susirašinėjime „ The Scrip“ Ogdenas niūriai atsakė į sūnų, kai paklausė apie „prancūzų, save vadinančių impresionistais, paveikslus; kai kuriuos - kolega, vadinamas Monet, kitus - kolega, vardu Camille] Pissarro, ir daugybė kitų “.

„Ką jūs apie juos galvojate?“, - išdrįso Rolandas. "Baisus! Baisu! “, - sušnibždėjo Ogdenas, pasibaisėjęs radikaliu paveikslų pobūdžiu.

Kai Rolandas papasakojo, ką šie dailininkai pasakė apie jo teorijas, Ogdenas supyko. Jis ištiesė rankas iš siaubo ir pasipiktinimo ir sušuko: „Jei visa tai padariau dėl meno, linkiu, kad niekada nebūčiau parašęs tos knygos! Mano sūnus, aš visada žinojau, kad tapytojas gamtoje gali pamatyti ką nori, bet aš niekada anksčiau nežinojau, kad jis gali pamatyti ką nors, ką pasirinko knygoje. “

Kaip atrado daugelis pedagogų, susidomėjimo ir žinių skleidimo rezultatai ne visada būna tokie, kokių tikėtasi. Monetų šlovingoji „ Haystacks“ serija demonstruoja, kad tai nebūtinai gali būti blogas dalykas.

Komentarai

Pateikdami komentarą jūs sutinkate laikytis mūsų taisyklių ir bendruomenės gairių. Jei pastebite ką nors įžeidžiančio ar neatitinkančio mūsų taisyklių ar gairių, pažymėkite, kad tai netinkama.